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ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（1824～1896）
- 人物
オーストリア生まれの作曲家兼オルガン教師。
交響曲の他に宗教音楽を数多く作曲しており、「テ・デウム」や「ミサ曲」が有名。
好きなものはお酒、というかビール。
毎晩ジョッキで10杯以上飲む大酒飲みとしても知られ、医師に止められたこともある。おそらくブルックナーの病気の原因の一つ。
性格は、卑屈で臆病な面と自信家で上昇志向の強い面が見られる。
リンツからウィーンに移り住む際、方々の人に意見を聞いた挙句、某先生のように「絶望した！！」と訳せそうな手紙を書いている。
意訳してしまうと以下のようなやり取り。
「ウィーンに行けって聞くけど、お金足りるかな？生活とか大丈夫かな？教会の人とか行って欲しくないみたいなんだけど……」
「どちらにせよ。あなたの決意とあなたの責任で決める事ですよ」
「そんなぁ。僕は見捨てられてしまった。すべてがおしまいだ」
「給料も立場も万事上手くいきます。だから、この世から出るのではなく、この世に出るように」
他人の意見を気にして改訂を行ったことが有名だが、彼の後ろ向きな性格が最も表される逸話は、これだろうと思う。
その反面上昇志向が強く、様々な資格を取るために努力し、成功を収めると昇給や給料の増額、新講座の開講など何度も上司に請願している。
また、自信家というか調子に乗る面もあり、作品が認められだした時期には、「外国から依頼が来てるから批評家が邪魔するウィーンでは演奏しなくていい」とか言ったりしてる。
（意訳。実際は手紙で書かれ、もっと遜って回りくどい文章）
服装には無頓着で、ボタンが外れたコートを着たまま表彰式に出席したとか、尋ねてきた女性客に裸で応対して悲鳴をあげられたとか、とんでもない逸話が残っている。
また若い女性に生涯恋をし続けたのでロリコン疑惑がある。（十代後半から二十代前半の女性なので正確な意味でのロリコンではない）
- 生涯
聖フローリアン時代（幼少期から新米教師）
オーストリアのアンスフェルデンに生まれる。
幼少の頃に父と従兄から音楽を学び、11歳の時に（現存する記録においては）初の作曲をする。
父の死後は、聖フローリアン修道院に預けられ、同国民学校に編入、修道院においてオルガンを中心に音楽を学んでいく。
国民学校卒業後は、本人の希望により小学校教師を目指すことになる。
当時の教師は教会音楽と教会の諸任務も仕事の内であり、教師を目指したからと言って音楽から離れたわけではなく、むしろ教員養成課程において始めて学術的に音楽を学んだようだ。
そして教師としては、10代後半で助教師、20代になって正教師と順調に昇進していくと同時に、最初のオーケストラ付き大作「レクイエム」の作曲などにより、修道院オルガニストにも任命されている。
ブルックナーが教師ではなく音楽家として修行を始めるのは、彼が30代に入った頃である。
リンツ時代（作曲家への道）
30代に入った頃、リンツの大聖堂オルガニストが空席になり試験を行う知らせがブルックナーの下に届く。
急遽その試験を受けると1位で合格、「教師」ではなく「大聖堂オルガニスト」、すなわち音楽家としてリンツに移り住むことになる。
この時代になってようやく、オットー・キツラーの下で作曲家としての修業を始めている。
それでも教師としての安定性も欲しいのか、「和声学と対位法」の教授の資格を取り音楽教師にもなる。
またこの時期、ワーグナーとの初対面があったが自己紹介のみで終わる。
修行後は早速交響曲の制作にとりかかり、完成した交響曲第一番は、評価こそ低かったものの一部擁護する者が現れ、ウィーンに行き作曲に専念することを勧められる。
結局ウィーンにはオルガン担当教授として移ることになるのだが、この時、遠まわしに給料の増額を求めている。
ウィーン時代（交響曲の巨匠）
ウィーンでは、音楽院の「通奏低音、対位法ならびにオルガン担当教授」として採用される。
オルガンの演奏会、レッスン、教師としての講義、その間に作曲、という働きすぎとも言える状況に陥る。
教師として大学で教鞭をとることにもなるのだが、なんと最初の十年程、「無償」で働くことになる。
その結果が度重なる給料増額の請願や給付金の申請なのだから、ある種当然の要求だと思われる。
作曲家としては、ワーグナーを称賛したためか、批評家の反感を買い苦しい立場に立たされることになる。
特にワーグナーと敵対していたハンスリック（ウィーン大学で上司の一人）は、死ぬまでブルックナーを嫌味たらしく攻撃することになる。
そんな状況なので、交響曲第六番まで一部の擁護者が生まれるものの、なかなか世間から、特に批評家から認められることがなかった。
そういう事情に加え、上司からの助言を聞き入れたブルックナーは、第五番の作曲をし始めた頃から完成作品の改訂を行うようになる。
作曲家としてなかなか成功できないでいたブルックナーだが、ワーグナーへの葬送曲が含まれた第七番において大成功を収める。
続く第八番はなかなか演奏されず、その間に既存の曲を含め大改訂が挟まれたものの、こちらも成功、ブルックナーの作曲家としての名声は一気に高まることになる。
しかし、第八番の作曲中に病魔に侵され、寝たきりになる期間が増えていき教師を辞退、オルガニストとしての活動も終わり、第九番の作曲も思うように進められなくなってくる。
第九番は三楽章まで完成されたものの、終楽章である第四楽章作成の途上でウィーンにて没したため、第四楽章は未完成に終わる（没した日の午前までその筆を握っていた）。
遺体は、彼が育った修道院に埋葬された。
余談（女性関係）
ブルックナーは、生涯通して若い女性に恋をし続けている。
20代の教師時代に、下宿していた校長の家で10代半ばの少女に恋するが失恋。
30代リンツ時代には、弟子であった１７歳の少女に求婚したが断られる。
ウィーンでは、とある学校の女子クラスでの発言で大問題となり男子クラスに移動。
休暇中によった田舎で劇に出演した少女に恋、文通するが少女側から返信が途絶え破局。
休みの日にダンスをした女性の名前と特徴を逐一書き留める。
晩年にも十代後半の少女と交際しており、婚約の話もでていたが破局。
様々な少女と交際したものの、その全てが破局で終わっており、結局ブルックナーは生涯独身を余儀なくされた。
- 作品
交響曲は、番号が与えられなかったヘ短調曲と0番から9番まで。
それ以外ならば、宗教音楽を中心に若い頃からたくさん作曲している。
以下に、交響曲といくつかの宗教音楽を簡単に解説する。（詳しい解説はウィキペディアや専門書をご覧いただきたい）
- 交響曲第一番 ハ短調
初演の指揮はブルックナー自身。客は少数だったがウィーン行きと交響曲作曲家になることを決定付けた曲。
- 交響曲 ニ短調 無効
試演の指揮者に全く理解されなかったことにより落胆、無効とされた曲。初演は1924年。指揮者はフランツ・モイスル。
- 交響曲第二番 ハ短調
初演の指揮はブルックナー。自身の即興演奏の後に演奏され一応は成功。しかし、この曲からワーグナーのエピゴーネンと批評される。
- 交響曲第三番 ニ短調
ワーグナーに献呈された曲。「ワーグナー交響曲」の愛称でも呼ばれている。ブルックナー本人指揮による初演は大失敗だったが、この時観客の中にグスタフ・マーラーがおり、感動したことをブルックナーに伝えている。
- 交響曲第四番 変ホ長調
「ロマンティック」という標題が付いている曲。分かりやすく人気がある。初演の指揮はハンス・リヒター。批評家を黙らせるには至らないが聴衆には歓迎され成功を収めている。
- 交響曲第五番 変ロ長調
作曲者曰く、対位法的交響曲、または幻想風交響曲。初演時にブルックナーの許可なしに大幅なカットや変更が行われており、原典にもとづく初演は1935年になる。指揮者はジークムント・フォン・ハウゼッガー。
- 交響曲第六番 イ長調
ブルックナーの田園交響曲。全曲の初演は1899年。指揮者はグスタフ・マーラー。
- 交響曲第七番 ホ長調
交響曲作曲家としてのブルックナーの名声を国際的に高めた作品。分かりやすさもあり4番と人気を二分する。後にブルックナーが「芸術上の父」と称える名指揮者ヘルマン・レヴィが指揮をした最初のブルックナーの曲。
- 交響曲第八番 ハ短調
演奏時間80分という長大な曲だが、全ての交響曲の中で最も優れていると言われることもある傑作。レヴィに理解されなかったことにより（他の曲も含めて）改訂されている。初演の指揮はハンス・リヒター。
- 交響曲第九番 ニ短調
未完成。作曲者自身は、今までで最も美しいアダージョ（第三楽章）が書けたと語ったことがある。原典の初演は1932年。指揮者はジークムント・フォン・ハウゼッガー。
- レクイエム ニ短調
モーツァルトやヴェルディで有名な曲。詩は聖書からなのでレクイエム自体は数多の作曲家が作っている。若い頃の作品で、聞いてみると冒頭などでモーツァルトに似ていると感じる部分がある。
- ミサ曲 第二番 ホ短調
ミサ曲は他に第一番と第三番が作曲されているが、野外で演奏されることを想定して作曲されたのはこの曲だけ。奉納礼拝堂の献堂式のために委嘱された曲。
- 讃歌「テ・デウム」 ハ長調
独唱、混成四部合唱、管弦楽、オルガンのための宗教音楽作品。詩の作者は不明。交響曲第九番が完成しなかったら終楽章の代わりににこの曲を演奏するようにと語ったことがある。
- スキル「ブルックナー・リズム」について
「あなたに…理解できる？ブルックナー・リズム」
この「ブルックナー・リズム」とは、ブルックナーの交響曲のいくつかある特徴の一つを表した言葉である。
斧が二本＋三本で降ってくる部分がそれに当たると思われる。
以下にブルックナーの交響曲の他の特徴も含めてウィキペディアから抜粋する。
- ブルックナー開始
第1楽章が弦楽器のトレモロで始まる手法であり、交響曲第2,4,7,8,9番に見られる。
- ブルックナー休止
楽想が変化するときに、管弦楽全体を休止（ゲネラル・パウゼ）させる手法である。
- ブルックナー・ユニゾン
オーケストラ全体によるユニゾン。ゼクエンツと共に用いられて効果を上げる
- ブルックナー・リズム
（2+3） によるリズム。第4,6番で特徴的である。（3+2）になることもある。複付点音符と旗の多い短い音符の組み合わせで鋭いリズムを構成する方法などがある。
- ブルックナー・ゼクエンツ
ひとつの音型を繰り返しながら、音楽を盛り上げていく手法。いたるところに見られる。
- コーダと終止
コーダの前は管弦楽が休止、主要部から独立し、新たに主要動機などを徹底的に展開して頂点まで盛り上げる。
これらの特徴が見られることから、「ブルックナーは9曲の同じ交響曲を作った」と言われたこともある。
参考文献
作曲家◎人と作品シリーズ、根岸一美著『ブルックナー』
ウィキペディア
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